你会翻过山，看到万丈青天，飞鸟正越过海面，你会迎着风，放着胆唱着歌，把风景都看遍……此刻，没有比这首歌更应景。

她是一位创作者，也是一位植入者，她喜欢观察世界，用画笔表达，她总是尝试各种事物打开自己。

在过去的几年里，她每天都伴着画布与颜料，直到2021年右耳植入人工耳蜗，2023年左耳植入人工耳蜗——关于她的故事有了新的序章。

人工耳蜗植入者与绘画爱好者双重身份，这两者并不矛盾，它们可以共生，甚至相互支撑。当然，绘画只是生活的一个支点，而人生的赛场从来不会停止。

戴上人工耳蜗之前，我的世界安静了很久很久。或者说，听到的声音总是隔着一层，糊糊的，还变了调儿。估计不少人懂那种感觉——明明在人群里，却像隔着一层毛玻璃，想听清别人说什么，却拼不成完整句子，真的「特别累」。

那时，画笔承载了很多，画布成了我最安全的避风港，也是我最用力的呐喊。我用色彩表达孤独，用线条画出渴望，在无声的世界里，眼睛就是感受一切、表达自己的主要方式。

但说实话，在内心深处我始终渴望能更完整地拥抱这个世界——不仅仅是它的色彩与形态，还有声音里的温度和节奏。

作出植入人工耳蜗的决定，远非一个轻松的选择。它伴随着我对未知的「忐忑」——手术的风险、康复的漫长、效果的预期、甚至对「新我」的想象。

我反复问自己：

我真的准备好迎接一个全新的声音世界了吗？

这会不会改变我与绘画之间那种纯粹依靠视觉建立的联系？

但最终对声音的向往，对更丰富生命体验的渴望，指引我迈出了这一步。

看上去这一切像是一个幸运的故事，但另一面是罗苑慧比任何人都要努力。

「改变」

开机那一刻，我至今记得清清楚楚。根本不像电影里演的那样，天籁之音瞬间涌入，更像一场突如其来的、嘈杂混乱的「声音风暴」——尖锐的哨音，刺耳的电流声，模糊怪异的人语声交织在一起。

最初的兴奋很快被困惑和挫败感取代。这和记忆中的声音完全不同，我意识到，这不是简单的重建听力，而是需要「重新学习」与耳蜗共生，听懂这个世界。

「康复」的过程如同婴儿学语，也像重新学习一门极其复杂的声音绘画，我需要投入大量的时间和精力进行「听觉训练」，从辨别最简单的环境音，到识别常用的词语，再到理解连续的言语。这个过程充满挑战，听不清时的沮丧、请求对方重复的尴尬、在嘈杂环境中的无力……一场交流下来，精疲力竭。

坚持就是最好的捷径。渐渐地，我能清晰地听见假山上叮咚的流水声；爱人回家的脚步声；风吹过树叶的沙沙声，每一次微小的进步，都让声音世界变得越来越清晰、越来越丰富。

这个过程也极大地锻炼了我的专注力和观察力——我必须更用心去捕捉声音的细节，就像捕捉光影的细微变化一样。

曾有人问：人工耳蜗为我的绘画带来什么？我的回答是，它并非取代视觉，而是为我的艺术感知打开了一扇全新的窗。

「沉浸享受」

植入人工耳蜗之前作画，环境是相对安静的或者说是我主动屏蔽了声音。

现在，窗外啾啾的鸟鸣声、淅淅沥沥的雨滴声、甚至远处隐约喧闹的市井声，都成了我作画时的背景音乐和灵感来源。

我能够更轻松、更深入地与人交谈，接触到更多元的故事、更丰富的情感，倾听他人的喜怒哀乐，观察他们说话时的细微表情和肢体语言，极大地丰富了我对人物的理解。

这使得我在创作人物画或表达情感主题的作品时，注入更深层次的内涵和共鸣，塑造更生动的形象。

事实上，人工耳蜗并没有削弱我与绘画的联系，反而让我从依赖视觉的观察者，逐渐变成全感官体验者，为创作注入了前所未有的活力和可能性。它们不是割裂的，而是交融在一起，共同构成独一无二的艺术语言。

从寂静到重获新生，让我深刻体会到：人工耳蜗植入者绝不仅仅是科技的被动使用者。我们是积极的「探索者」，是感官世界的重构者；我们以非凡的适应力和创造力，在科技赋予的「新可能」之上，搭建起属于自己的、更丰富、更绚烂的生命「体验」；我们证明失去一种感官，也许会改变路径，但绝不会熄灭感知世界、表达自我的火焰。

就像歌词所写，不要困在岸边，要投身激流，我们的故事，不止罗苑慧一个。每个人都像一棵树一样，更好生长，都有自己的故事。

或许新的故事会在秋风中慢慢开始。